Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

кресло

Мартина Хоффман

В своих визионерских работах Мартина Хоффманн (Martina Hoffmann) наслаждается внутренними видениями, используя их как руководство и вдохновение.

Её работа это овеществление и проявление потока сознания. Хоффманн расценивает живопись как форму глубокого размышления, во время которого богатство образов, символов и эмоций проникает в волнообразные паттерны. Художник видит себя, прежде всего, как 'переводчик' для этих видений.

"Искусство открывает дверь в неограниченное богатство формы и комбинаций форм, которое вселенная хранит для нас."



Collapse )
у клумбы

АМАНДА КАСС

Художник-самоучка Аманда Касс (Amanda Cass) родилась и выросла на бескрайних просторах Новой Зеландии, в городке Мальборо. Аманда занимается иллюстрацией, digital art’ом и фотоманипуляцией. Славу ей принесла серия mixed media иллюстраций The Art from The Heart, главной героиней которой является маленькая девочка и ее большое любящее сердце — те, кто по словам самой Аманды помогают ей привносить немного любви в этот мир. Несмотря на отсутствие профессионального образования в области искусства, Аманда является обладательницей таких наград и премий как Better Photography Australia 2011, Yellow Pages Art Award 2009, Digital Artist UK Magazine 2010.








Еле остановилась, она нереальная, мурашки по коже, многое про меня и обо мне...
у клумбы

Искусство терпения: что будет, если смотреть на картину три часа

Гарвардский преподаватель истории искусства и архитектуры Дженнифер Робертс заставляет своих слушателей не менее трех часов изучать картину в музее или архиве перед тем, как приступить к поиску информации в интернете или работе с источниками. Она написала статью о стратегической терпеливости для Harvard Magazine, из которой T&P перевели самое главное.
На моем курсе истории искусства каждый студент должен написать подробную исследовательскую работу об одной из картин по своему выбору. И первое, что я требую от них сделать во время подготовки — провести мучительно долгое время, вглядываясь в объект. К примеру, студент захотел изучить работу, широко известную как «Мальчик с белкой», написанную в Бостоне в 1765 году молодым художником Джоном Синглтоном Купли. Перед тем, как приступить к просмотру источников и веб-поиску, студент должен будет пойти в Музей изобразительных искусств, где находится полотно, и провести перед ним полных три часа, записывая свои развивающиеся в это время рассуждения, вопросы и предположения. При этом особенно важно находиться в музее или архиве, которые изолируют студента от его привычной обстановки и возможных раздражителей.
Поначалу студенты сопротивляются подобным корректирующим упражнениям. Как могут три часа потраченного времени стоить той информации, которую в итоге удастся считать с небольшого холста? Не слишком ли это много для раздумий об одном единственном произведении искусства? Но по окончании этого опыта студенты рассказывали мне, как они были потрясены тем эффектом, который раскрывался им в процессе… Если ты смотрел на картину, еще не значит, что ты ее увидел — вот чему учит студентов это упражнение. Если что-то доступно зрению, еще не значит, что это доступно сознанию. Получение доступа еще не является изучением. Время и стратегическое мышление превращают доступ в изучение.
Терпеливость может быть крайне эффективной стратегией. Умышленная задержка должна стать одним из первостепенных навыков, которые необходимо прививать студентам. Идея о том, что терпеливая работа формирует навыки, конечно, уже очень давно известна, но, мне кажется, нам важно еще глубже вглядеться в этот процесс. Терпению довольно сложно научить, как и внушить понимание его важности. Оно звучит необоснованно традиционно и ностальгически. Но я бы поспорила с тем, что раз течение времени вокруг наc изменилось, то и терпение отдалилось от своего первоначального назначения. Добродетель терпения изначально заключалось в сдержанности и покорности, самоподготовке к необходимому ожиданию изменений. Но теперь, когда мы не так подвержены вынужденному ожиданию, терпение может стать для нас полезным когнитивным инструментом. Если раньше терпение было производным от недостатка влияния на ситуацию, то теперь это форма контроля над темпом современной жизни, которая в противном случае начинает контролировать нас самих. Терпение больше не означает бессилие. Наоборот, возможно, именно в нем теперь заключается наша сила.
Полностью прочитать статью Дженифер Робертс о стратегическом терпении можно на сайте Harvard Magazine. http://theoryandpractice.ru/posts/8184-the-power-of-patience
у клумбы

Валерий Песин

Живопись Валерия Песина - чуть уловимая, свободная. "Валера" - творческий псевдоним художника-импровизатора. Работы Валерия Песина - легкие и прозрачные на первый взгляд - поистине обладают силой притяжения: однажды увиденные, они способны прочно осесть в глубинах подсознания...


Моя творческая концепция очень проста: Я люблю рисовать и делать выставки. Люблю знакомиться с новыми людьми. Люблю женщин и детей. Люблю птиц и цветы. Люблю живопись Ван Гога и рисунки Рембранта. Люблю музыку Моцарта и рассказы Борхеса. Люблю стихи Бродского и рассказы Борхеса. Люблю рассветы в Крыму и закаты на Балтике. Люблю крепкий кофе и хороший табак. Люблю лес и море. Люблю ветер и дождь. Люблю солнце и звезды. Люблю идти по дороге. Люблю смотреть в окно Люблю...

Совершенно набоковское детство - элитная немецкоязычная школа, предметы - немецкая литература, история, география на немецком языке, хорошие книги, каждое лето с родителями на автомобиле по городам Прибалтики. Совсем не замечал то, что живу в советской стране, персонажи книг Майн Рида, Купера, Тура Хейердала были для меня более реальны чем, к примеру, Ленин, Брежнев или школьные учителя. Если верить в наследственность, то интересно вспомнить таких моих предков, как В.К. Бялыницкий-Бируля - художник или Бялыницкий-Бируля - морской биолог, Учавствовавший в экспедиции барона де Толля в поисках земли Санникова и розовой чайки. Красивая семейная легенда: мой дед Франек, художник-любитель, во время войны выкупил у охраны немецкого концлагеря моих двух бабушек за серию рисунков эротического содержания.

После школы я поступил в политехнический институт, отчислен после двух курсов, работал на заводском конвейере, на стройке, в колхозах, слесарем, столяром... Когда понял, что рисование - это навсегда, ушел в дворники и сторожа. С началом перестройки появилась возможность выезжать за границу, делать выставки, не спрашивая ни у кого разрешения - и я стал зарабатывать только рисованием. Так и продолжается до сих пор.

Я всегда стремился свести к минимуму любую зависимость от государства, социума, систем. Жизнь художника - это бегство от такой зависимости и ,одновременно, путь к недостижимому.

Жизнь - путешествие, странствие, движение. Счастье - не в достижении цели, а в бесконечном пути к ней.

На этом пути постоянно, ежеминутно встречаются ситуации, предметы, персонажи достойные внимания, восхищения, удивления, а, как известно, способность удивляться - первое достоинство художника. А главная задача - правильно показать ситуацию, И выполняя эту задачу совсем некогда задумываться о таких пустяках как стиль, композиция, цвет, рисунок... Форма всегда появляется сама собой, нужная именно для данного сюжета или персонажа. И всегда получается хорошо, потому что это - честно. Ведь если художник что-то кому-то и должен - то это только честно делать своё дело. И ещё постоянно находиться в том восхитительном состоянии, имя которому - странствие.

Валера Песин http://www.artrussia.ru/russian/artists/artist_s.php?id=653&foa=f

у клумбы

(no subject)

Лукьянов Сергей Николаевич.

Родился 17 февраля1964 г. в г. Ожерелье Московской области.
В 1988г. окончил Театральное Художественное училище в г.Москве.
Член Союза Художников России.

Работал в Московском Художественном институте им. В. И. Сурикова на графическом отделении.
С 1989 г. и по настоящее время работает с частными коллекционерами и галереями в России, Европе и Америке. Работы находятся в музеях изобразительных искусств, в галереях и в частных коллекциях во многих странах мира.
http://www.lukyanov-art.ru/articles/biografiya.html

у клумбы

(no subject)

Шавкат Абдусаламов, называющий себя именем Тавкаш, личность уникальная
Родился 28 апреля 1939г. (по паспорту 1936 г.) в г.Ташкенте.
В 1966г. окончил ВГИК.
Он и живописец, и кино-художник, и режиссер, и писатель.
Как художник он работал с Элемом Климовым в фильме «Агония», с Тарковским – на «Сталкере», с Али Хамраевым – в картинах «Триптих» и «Телохранитель». Шавкат Абдусаламов оформлял знаменитый спектакль «Восхождение на Фудзияму» в театре «Современник». Еще он написал книгу «Единорог», и был номинирован на премию "Букер ".

Он – талантливый художник. Работы Шавката находятся в Государственной Третьяковской Галерее, частных коллекциях России, Европы, США (коллекция Ненси и Нортона Додж ).

Как всякое подлинное искусство, картины Шавката Абдусаламова способны менять настроение и самочувствие зрителей. Он использует тонкую, чувственную живописную технику так же успешно, как и удивительную палитру богатых, но приглушенных, смягченных тонов.
" Я выписываю свои картины тщательно и плотно заполняю пространство жизни. Поэтому, их можно долго рассматривать. Завладевая вниманием зрителя или слушателя (а мне хотелось бы верить, что в определенном смысле мои картины музыкальны), я вовлекаю его в некое пространство — между небом и землей, в котором живете вы и я, в котором живет человек. Я хочу, чтобы он шел по моим следам ".

"..Сначала ощущаешь тепло, потом свет, потом видишь цвет, потом заинтересовано вглядываешься, и тебя заполняет осязаемая печальная радость... и такое чувство, оказывается бывает.
Мир художника светлый.Если хотя бы изредко прикасаться к волне их света, то можно увидеть контуры гармонии собственной души..."
Смешно писать «герои его работ», там нет героев, нет «работ», есть даже не сказка, а нечто, что сложно объяснить словами. Нечто, во что хочется вглядываться, не пытаясь разгадать смысл, а постичь непостижимое - откуда ЭТО в человеке? Откуда такая нежность и трогательность… Странно, но основная трогательность, от которой щемит сердце, не в глазах, а в странной… обуви, рассыпанной по всем картинам Шавката... Милый стоптанный ботиночек, затерявшийся в луговой траве, способен вызвать эмоцию, похлеще пронзительной музыки. Красные башмачки, непременно старенькие, детские… каблучки из катушек, которых теперь днем с огнем не сыщешь…Какие-то беззащитные ножки и у девочек, и у мальчиков, и у ангелов, и у мужчин, и у женщин…Этих странных персонажей объединяет такая незащищенность, что, даже взглянув на них, кажется, что больно ранишь(!), отсюда, из реальности…
И возникает очень много вопросов, первый из которых: «Зачем мне ложная броня? Зачем мне мои оглушительно бряцающие латы? Зачем взгляд, издалека отпугивающий прохожих? Зачем эта железная маска недоступности и неприступности? Зачем?». Ведь все так просто – ситцевое платьице, старенькие туфли, сухая трава, ангел с деревянными крыльями, солнце, затопленное маревом, степной запах, покосившийся дом, истертый в долгих странствиях мешок…И вот оно счастье…Только надо, чтобы было тепло. У Шавката тепла в избытке, настолько много, что всем хватит… Нет активного солнца, которое сжигает, есть мягкость радости от света, который можно увидеть…Если захотеть… Но к нежности, которая меняет, надо быть готовым, иначе трудно выжить в уже непривычном мире, именуемом Любовь… Набраться смелости и ступить …след в след…след в след…след в след... красных беззащитных башмачков

у клумбы

Paul David Bond Pesqueira

Мексиканский художник Пол Дэвид Бонд Пескейра (Paul David Bond Pesqueira) в последнее время живет и работает в США, а потому для простоты произношения больше не использует последнюю часть своей фамилии.Пол Дэвид Бонда (Paul David Bond) родился в Гвадалахаре, но живет и работает в Штатах, Южной Каролине. Еще маленьким ему стало интересно, что же находится там, за границей родины. Но тогда он мог лишь читать книги о других странах и народах, но как только мальчик стал взрослым и почувствовал в себе силы - уехал из Мексики, найдя свое место в США. Там и появились на свет его первые картины. Столь же необычные, как и сам автор. “В своих картинах я перестраиваю знакомые и привычные всем объекты в соответствии со своим воображением, – рассказывает Пол о творчестве. – Я всегда ищу новые визуальные символы, чтобы отобразить те эмоции и проблемы, которые волнуют меня в данный момент”.
"Мои картины рождаются не только из моего воображения. Все образы и персонажи - реальны, я их действительно вижу: либо из окна, либо за стеклом магазинной витрины, либо за соседним столиком в кафе", - говорит о своем творчестве Пол Дэвид Бонд. - "Я очень любопытен, и всегда смотрю по сторонам, где бы ни находился. Интересная деталь одежды прошедшего мимо человека, либо же поведение моих домашних питомцев, - все это может стать идеей для создания новой картины".
у клумбы

Виктор Брегеда

Виктор Брегеда, русско-американский художник. Родился 1963 году, в городе Таганрог, в семье художников. Работает в стилях сюрреализм и метареализм.
Художник утверждает, что был художником всегда, сколько помнит себя. "Мои художественные способности у меня в крови, благодаря моим предкам, я рос в сильной творческой среде". Большое влияние на него оказали мастера голландской школы живописи и французской школы 18-го и 19-го веков.
Основные направления работы Виктора - пейзажи, натюрморты и портреты, выполненные в стиле метареализм (сюрреализм), с сильным влиянием философии подсознания. Художник использует как уже известные техники, материалы и стили, так и новые, собственного изобретения. В своем творчестве он показывает истинную природу вещей, скрытых от эмпирического понимания. "Я основываю все свои картины на наблюдении или экспериментах, а не на теории."

у клумбы

(no subject)

"Реальность - это то, что мы принимаем за правду.
То, что мы принимаем за правду, - это то, во что мы верим.
То, во что мы верим, базируется на восприятии.
То, что мы воспринимаем, зависит от того, что мы ищем.
То, что мы ищем, зависит от того, что мы думаем.
То, что мы думаем, зависит от того, что мы воспринимаем.
То, что мы воспринимаем, определяет то, во что мы верим.
То, во что мы верим, определяет то, что мы принимаем за правду.
То, что мы принимаем за правду, есть наша реальность".

(Дэвид Бом, ученый-физик, известный своими работами по квантовой физике, философии и нейропсихологии)



картины Jimmy Pickering