March 23rd, 2014

у клумбы

(no subject)

Какое-то генетическое раболепство есть у русских женщин перед мужчиной. Сделать из отношений тиранию и поклоняться ему, тирану, не учитывая его реальных качеств и возможностей, изначально игнорируя в нем человека со слабостями, женщина ищет и использует все, чтобы страдать и быть рабой…Не смотря на 21 век, на возможности духовного и интеллектуального развития…В своей стойкости, женщина невероятна!
Жизнь отличается от смерти тем, что мы можем выбирать, жить в раю или в аду раболепства, и это выбор каждой лично, который начинается с желания...
у клумбы

Александр Иванович Тюрин

Александр Иванович Тюрин родился в 1959г. в Средней Азии в горах Тянь-Шаня, в семье геолога и метеоролога.
Александр Иванович получил хорошее художественное образование. С раннего детства будущий художник занимается у замечательного педагога Бориса Петровича Николаева, учителями которого были воспитанники Императорской Академии художеств в С.Петербурге и их ученики. Педагог, который с первых же дней обучения начал прививать Александру любовь к обязательной академической грамоте и классическому искусству. Среднее художественное образование он получает, окончив с отличием живописное отделение известного в те годы художественного училища им. П.П.Бенькова в Ташкенте. Высшее образование, окончив так же с отличием на отделении монументальной живописи Ташкентского театрально-художественного института им. А.Н.Островского. И завершил образование в ассистентуре Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Из разговора с художником: '... Я горжусь своим образованием и своими учителями. ...Как известно в годы Великой Отечественной войны Ленинградский институт им И.Е.Репина, Академии художеств СССР вместе с профессорско-преподавательским составом был эвакуирован в Узбекистан. И это в дальнейшем сыграло огромную роль в формировании изобразительного искусства и его школы в республике. Моими педагогами были ученики художников окончивших Императорскую Академию художеств, учителями которых были такие известные имена, как: П.Е Кардовский, И.Е.Репин, В.Е.Маковский, В.Серов, Н.К.Рерих, К.Коровин, И.Я. Билибин. Горжусь тем, что мне удалось застать это поколение учителей'. Художник с большой гордостью вспоминает имена своих педагогов, такие, как: Валентин Иванович Жмакин, профессор, член Союза художников СССР, Заслуженный деятель искусств, один из ведущих мастеров кисти республики. Ведущий архитектор Узбекистана, академик, почетный член международных академий, доктор Архитектуры М.С.Булатов. Профессора факультета живописи Ленинградского института им. И.Е.Репина, Заслуженный деятель искусств, М.М.Девятов; Б.М.Лавренко, кандидат искусствоведения, Заслуженный, Народный художник России; М.М.Герасимов.
Этап творческого становления художника пришелся, на вторую половину 80-х годов прошлого столетия. На период, достаточно сложного исторического развития страны, эпоху глобальных перемен, отторжения одних морально нравственных принципов общества и становления других. Эпоху, когда узел противоречий в обществе достиг наивысшей точки напряжения. Художника не оставляют равнодушными процессы происходящие в обществе. Он, как подобие сейсмографу времени с особой, свойственной ему интуицией, оценивая происходящее, выражает эти чувства на своих полотнах: ' И вчера был красный дождь ', 'Агония', звучащих, как крик души, реакция на все противоречия, возникшие в общественном сознании на то исторический момент. Предчувствуя разрушительную силу надвигающихся процессов, как истинный творец не умеющий утаивать это в себе, художник создает произведения: 'Въезд в Иерусалим', 'Марш', 'Лабиринты', 'Новый Вавилон'. Внутренняя культура автора не позволяет выражать, свои чувства открыто, прямо, возможно даже не достойно, оценивая накал страстей, происходящих в обществе. Находя аналогию в Библейских писаниях, художник, переосмысливая через свое внутреннее сознание, создает художественные произведения на языке современной живописи иносказательного плана. Еще свежа память о прохождении действительной военной службы в Вооруженных Силах СССР,Краснознаменном Туркестанском Военном Округе, 40-й Армии Афганистана. Художник не понаслышке, видел все издержки и ужасы войны.
Заметки из дневника художника: '... Каждый этап жизни, легкий он, или тяжелый, радостный или грустный становится для меня открытием, определенной школой формирования внутренней философии. Даже служба в Вооруженных Силах СССР, прохождение 'Афганской учебки' К ТуркВО, 40-й Армии Афганистана в Туркмении при температуре воздуха доходящей до 56 градусов в тени в июле месяце. Напряженные ночи, когда роту за ротой, взвод за взводом поднимают для отправки в Афганистан, когда дрожащими руками, при свете прожекторов и крик офицеров и сержантов, курсанты забрасывают за спину автоматы... Когда щеки от напряжения втягиваются, глаза проваливаются, выявляя очертания черепа, а пятки десантных полуботинок дрожат при подъеме на носок. Все это, безусловно, оставляет отпечаток, заставляет задуматься о вечных ценностях, формирует сознание, особенно художника. Мы с превеликим удовольствием созерцаем Египетские пирамиды, а каково видеть это зрелище, конечно меньшего размера, на взлетно-посадочной полосе только составленных из цинковых ящиков, в которых тела погибших военнослужащих после проведения военных операций в Афганистане. Благо к этому моменту ты уже частично готов оценивать это с точки зрения будущего художника. За плечами 24 года жизни, художественное училище и три курса института. Или неожиданное продолжение службы в ' Специальном Батальоне Особого Назначения' КТуркВО', 40-й Армии Афганистана, где каждый военнослужащий, как минимум мастер спорта, более международного класса, ростом под два и более метра, офицеры мастера боевых искусств, а ты тонкая душа, художник и ростом не велик. Или выхолощенные генералы Штаба Военного Округа, с которыми ты ездишь на учения и с инспекционными проверками по округу. Выполняешь заказы по художественно-графическим работам для Военных Советов 40-й Армии Афганистана, Министерства Обороны СССР, ЦК ВЛКСМ Вооруженных Сил, Разведуправления и отдела Контрразведки Штаба Округа И Особого отдела. Разрабатываешь нагрудные почетные знаки и медали, почетные грамоты и вымпелы: Нагрудный почетный знак К. Турк В.О. ' За самоотверженный ратный труд (подвиг) ', ' 100 рейсов по Афганистану', ' 100 разминированных мин' и.т. И все это и шлейф машинка, и сито, отделяющее песок от алмазов и это все в тебе, и это все внутри. Безусловно, в дальнейшем все это наложит свой особый отпечаток на твоем творчестве, формировании твоего мировоззрения...'. И, этому он посвящает серию произведений, среди которых работа 'Жертва' звучит, как реквием всем невинно пострадавшим и не только в боевых действиях, но и всех времен и народов всех эпох и всех обстоятельств.
Симфоническое звучание серии дополняя, придают работы скорбящих ангелов и ликов святых. Они, как бы сострадают с автором, разделяя с ним эти чувства. Извечные проблемы, темы внутреннего противостояния между духовным и материальным мирами художник выражает в символической форме в произведении 'Пейзаж ? 1'. Где шар это дух, а кусочек ланшавта это тело. Автор ищет гармонию в сосуществовании этих двух форм и понятий, выраженных в художественной форме, преподнося на красном фоне как бы наполняя кровом наделяя изображенные предметы жизнеспособностью. И все это, как раскалившаяся магма, проснувшегося вулкана из глубины подсознания со свойственным напряжением времени выплескивается автором в целую серию произведений, которая в дальнейшем получит название 'Знак Беды'.
На подъеме своего творческого становления в 90-е годы художник живет и работает в Москве. Москва кипит своей бурной художественной и общественной жизнью, находясь в состоянии прорыва, в какое-то новое качество. Художник начинает адаптировать свое сознание в современных условиях, посещая выставки современных западных художников, сопоставляя и анализируя процессы, происходящие в российской художественной культуре. Изучает великое классическое наследие и древнерусское искусство в лучших музейных собраниях. Создает новые произведения, пополняя уже существующую коллекцию. Его приглашают с выставками ведущие московские галереи. Выставки автора проходят в Государственной Думе Российской Федерации, Парламентском Центре России, а так же работы художника экспонируются в Центральном Доме Художников, Третьяковской галерее. Его замечают западные эксперты и приглашают к участию в крупнейших международных художественных проектах. Работы автора видит европейский зритель в галереях: Бельгии, Австрии, Германии, Англии, и американский в известном выставочном комплексе 'Музей истории Соединенных Штатов Америки' в Вашингтоне. Все это детонирует стремительный рост и формирование личности художника.
Творчество Александра Тюрина на столько многогранно, что на его выставках можно увидеть и академические работы, преимущественно портреты, демонстрирующие хорошую академическую школу в начале творческого пути, до последних, характеризующих его уже, как сложившегося мастера со своей особой и ярко выраженной художественной манерой, широким мировоззрением и богатейшим интеллектуальным багажом знаний.
Приоритетными жанрами для художника являются картина, пейзаж, натюрморт. Однако резкой границы между ними он не делает. Порой пейзаж сочетается с натюрмортом, и тогда возникают композиции, полные внутренней жизни, с целым рядом эмоциональных и художественных ассоциаций. Художник умело стилизует формы, чаще всего через кубистические объемы, мастерски разрабатывая контрастность цветовых отношений. И тогда они либо сдержанно деликатны, либо откровенно декоративны в использовании ярких и насыщенных цветов - например, теплого или знойного желтого, выдавая в нем также присутствие и восточной ментальности.
За Александром твердо закрепилось качество художника тонкого, изящного вкуса, владеющего всей полнотой грамоты своего ремесла, виртуозной моделировки формы, изысканного колориста, мастера свободной импровизации.
Все работы художника отличает художественная законченность, внутренняя личностная и изобразительная эстетика, высокий художественный вкус.
1990-1991 гг. член Молодежного объединения художников Союза художников СССР. 1992-1997 - член Союза художников Узбекистана. 1993 - член ' INTERNATIONAL FEDERATION OF ARTISTS UNESKO'. Москва. 1997 - член творческого объединение художников Академии художеств Узбекистана. 2009 - член Профессионального союза художников России, член Ассоциации художников, искусствоведов и народных мастеров Фонда Форума культуры и искусства Узбекистана. Работы А. Тюрина находятся в частных собраниях: Узбекистана, России, США, Японии, Израиля, Германии, Австрии, Франции, Великобритании, Турции, Кореи, Казахстана, Киргизстана и др. http://tyurin59.narod.ru/index/0-3




у клумбы

Неопределенность.

Самое противное в болезни это неопределенность. Вторая неделя строгого постельного режима (который я нарушаю). И если бы только знать, когда закончатся эти внезапно возникающие сильные головные боли. Мне без определенности жить в этом мире становится страшно. Хоть я и сильное создание, и все же мне требуется так много определенности в этой жизни, как только можно получить. Мой жизненный график всегда четко структурирован и расписан по минутам. Я наперед знаю где, когда и в какое время я буду. Сейчас все полетело в трын тарара. Ощущение, что отшибло память, я не знаю ни о чем кроме времени капельниц, уколов и приема врача. Это такое счастье, что надо написать грант, отчет в юстицию и переводить английский. Я с любовью все это вписала в свой больничный жизненный ритм. Вылазка на «Папа школы» была словно глоток свободы для запертой в клетке птицы. Вторую неделю не покидает ощущение, что в моей жизни осталось лишь одно направление неопределенность, в котором я сейчас и двигаюсь. Хотя слово «двигаюсь» в моем случае звучит как издевка. Я лежу горизонтально и прислушиваюсь к дрели в голове. И как только ее сверление становится тише, я мгновенно принимаю полувертикальное положение и начинаю писать проект. Никогда бы не подумала, что страх боли хуже наказания, потому что наказание это неопределенность, и пусть в какие-то моменты боль невыносимая, доводящая до грани безумия, она все же лучше, чем нестерпимая неопределенность, чем жуткая бесконечность ожидания, когда все это закончится и я вернусь к нормальной активной жизни.